Skip to content

Categorie: Tips en Trucs

Kleuren met kleurpotlood

Posted in Tips en Trucs

Tegenwoordig is het kleuren weer helemaal hip. Toch kijken mensen tegen deze vorm van kunst anders aan dan bijvoorbeeld een olieverf schilderij. Het kleurpotlood is toch met name voor kinderen en kleurboekjes. Is dit eigenlijk wel zo? Natuurlijk niet. Werken met kleurpotlood, pastel, oliepastel enzovoorts is wel degelijk kunst te noemen en je hebt de juiste materialen nodig.

Met de aanschaf van een goede set kleurpotloden ben je een paar honderd euro verder. Dan zijn er een aantal merken op de markt waar je uit kan kiezen. Ik gebruik het meeste de Polychromos potloden van Faber-Castell. Naast deze complete set, heb ik een aantal Luminance potloden van Caran D’ache. De Luminance potloden hebben verschillende mooie grijstinten en ik gebruik het witte potlood vanwege de hardheid. De polychromos zijn het meest divers op het gebied van kleuren en het zwarte potlood is weer beter (zwarter) dan de luminance. Het belangrijkste verschil tussen professionele potloden en de supermarkt potloden is de lichtbestendigheid. Tekeningen gemaakt met kleurpotlood blijven goed, terwijl tekeningen met goedkoop potlood uiteindelijk gaan vervagen. Daarnaast is het pigment veel beter en breken deze potloden niet tijdens het slijpen of gebruiken.

Naast het materiaal is de manier waarop je werkt van belang. Werken met kleurpotlood doe je in lagen. In één tekening, zitten vaak zes tot wel tien lagen kleur. Ik zou adviseren de eerste lagen heel losjes op te zetten en niet teveel druk uitoefenen op het potlood. Voor het blenden gebruik ik Zest-it; een product dat ook geschikt is voor olieverf. Met een klein penseeltje wrijf je het pigment van het potlood in het papier. Hierdoor krijg je een mooi effen geheel en ziet het er heel anders uit dan je van kleurpotlood zou verwachten. Hou de potloden altijd scherp. Zorg ervoor dat je een goede puntenslijper hebt.

Zest it voor het blenden van potlood
Zest it voor het blenden van potlood

Hoe weet je welke kleuren je moet gebruiken? Dat is een kwestie van ervaring en oefening. Om een voorbeeld te geven zal ik laten zien hoeveel kleuren er gebruikt zijn in de tekening van de hommel.

Hommel in kleurpotlood
Hommel in kleurpotlood
Kleuren gebruik voor de hommel
Kleuren gebruik voor de hommel

 

In deze tekening heb ik 39 verschillende kleuren gebruikt. Zo zit er in de hommel ook paars (de reflectie van de paarse bloemen in het oog en in de zwarte gedeeltes). Voor de lavendel gebruik ik niet enkel paars. Ik gebruik roze en blauwe tonen om tot een mooie diepe paarse kleur te komen.

De achtergrond is gedaan met de airbrush. De hommel en de lavendel hebben vele lagen. Daar hoort een goed papier bij. Ik gebruik Fabriano Artistico Extra White 300 grams Hot Pressed aquarel papier. Dit papier heeft een hele fijne (vrijwel gladde) structuur en is uitermate stevig. Gebruik je een grof papier met veel structuur, dan zal je nooit een mooi effen kleurvlak krijgen. Kies een glad en stevig papier.

Fabriano papier
Fabriano papier

 

Kleurpotlood ondergewaardeerd? Misschien nog wel door veel mensen. Toch zie ik het als kunst en zouden meer mensen gewoon heerlijk moeten kleuren.

Vacht schilderen en tekenen 1

Posted in Tips en Trucs

Leuke uitdaging, nat krullen lang haar.
Leuke uitdaging, nat, krullend lang haar.

 

Vacht schilderen lijkt moeilijk, maar met de juiste tips en trucs kan iedereen het leren. In dit artikel neem ik jullie mee in de wonderlijke wereld van de vacht en verschillende haarstructuren. In de volgende blog laat ik jullie zien welke hulpmiddelen ik gebruik voor het schilderen en tekenen van vacht.

 

Haar groeit nooit in één richting. Wanneer je goed kijkt naar je referentiefoto dan zie je dat de haren bij dieren in verschillende richtingen groeien. Als voorbeeld bekijken we de hond.  Vanaf de neus groeien de haren naar boven. Aan de zijkanten van de neus groeien ze richting de mond en richting de wangen. Bij de binnenste ooghoek zie je vaak een splitsing.  Bekijk het als een drielandenpunt. De haren vanuit de neus omhoog, de haren vanaf de binnenste ooghoek langs het oog naar boven en de haren vanuit de binnenste ooghoek langs het oog schuin naar beneden.

Vacht rond de ogen
Vacht rond de ogen

 

Bekijk de referentiefoto goed voordat je begint!

 

Ook dieren hebben last van een “bad hair day”. Je komt dus haren tegen die toevallig net de andere kant op staan. Dit maakt een schilderij interessant en levendig. Streef dus geen perfect geborstelde wolf na, dit kan onnatuurlijk overkomen.

Sla de bad hair day foto niet over. Gewoon schilderen die rare pluk haar.

 

Verschillende dieren hebben verschillende soorten haren. Een wolf heeft een andere structuur en lengte van de vacht dan een koe. Een wolf die geen paraplu bij zich had, heeft weer een ander kapsel. Kortom: zoveel verschillende structuren en lengtes! Dat is juist de leuke uitdaging in het schilderen en tekenen. Het helpt om een referentiefoto van dichtbij te bekijken. Zoom in op de haren.

 

Er is nog zoveel meer te schrijven over de vacht. In de volgende blogs geef ik jullie een kijkje in de keuken en beschrijf ik de materialen en kleuren die ik gebruik voor mijn dierenportretten. Natuurlijk slaan we ook de gevederde vrienden niet over, want veren schilderen en tekenen is weer een nieuwe uitdaging.